Crítica concierto Valladolid

Concierto extraordinario de Inauguración del Concurso de Piano “Frechilla- Zuloaga” de Valladolid.
Fecha 3 de noviembre de 2007
Auditorio Centro Cultural Miguel Delibes

PROGRAMA
-I-
Cuarteto nº 11 en fa menor, op. 95

L. VAN BEETHOVEN(1770-1827)
Allegro con brio
Allegretto ma non troppo
Allegro assai vivace ma serioso
Larghetto espressivo – Allegretto agitato
– II –

Quinteto en fa menor

C. FRANCK(1822-1890)
Molto moderato quasi lento
Lento con molto sentimento
Allegro non troppo ma con fuoco

Cuarteto YSAYE y Pascal Rogé (piano)

Guillaume Sutre (violín), Luc-Marie Aguera ( violín), Miguel da Silva (viola), Yovan Markovitch (cello) y Pascal Rogé fueron los que abrieron el Premio Internacional de Piano Frechilla-Zuloaga de 2007 con este nombre dedicado a los pianistas vallisoletanos.
La sala de cámara del Auditorio Centro Cultural Miguel Delibes de Valladolid tiene una acústica perfecta para pequeños grupos instrumentales y sin duda todos disfrutamos enormemente con estos grandísimos maestros del Conservatorio de París.
El concierto comenzó con el cuarteto en Fa m. op. 95 de Beethoven. , llamado 'Serioso'. El 'Allegro con brío' inicial se inició con tal celeridad y brío, que uno se quedaba completamente atento creo que querían un efecto, una manera de expresar que ahí iba a notarse seriedad y así fue: la serenidad del 2º tema introdujo la calma, y los bríos del 1º tema volvieron, ligeramente atenuados. El resto de la obra fue preciosa, con momentos de gran ternura. El último movimiento contiene una introducción 'Larghetto expresivo' que lleva al 'Allegretto agitato' final. Excelente coordinación en todo momento por parte de los instrumentistas.
Se suele decir que esta obra es muy importante, pero no para los oyentes sino para los músicos, puede ser por su complejidad sin embargo se notó al público muy atento y pendiente del estilo personal de cada uno de los músicos del cuarteto.
En la segunda parte, escuchamos el Quinteto para piano y cuerdas en fa menor de César Franck, compuesto en el año 1879, contando en esta obra con la colaboración del pianista francés Pascal Rogé. Esta obra influenció tanto a Debussy como Ravel y en materia de armonía cromática la influencia de Franck sobre ellos fue importante. El arrebato de pasiones que César Franck es capaz de producir en esta música es notable. Se va de un clímax a otro, cada uno más dramático y de gran riqueza sonora y colorido armónico. Enormemente apasionada, la obra es de gran envergadura y complejidad y su estructura es cíclica. Consta de tres movimientos: un Molto moderato que comienza con una introducción dramática, desembocando en un tiempo rápido cromático y de amplio desarrollo; un Lento de largos temas melódicos pero sin decaer la tensión y, finalmente, un Allegro non troppo, donde retornan los motivos cíclicos de los movimientos anteriores.
La versión de este Quinteto fue ejemplar. Cabe destacar como con la escritura densa que Franck asigna al piano, con el Steinway de cola completamente abierto, se las arregló Pascal Rogé para jamás hundir al cuarteto con el volumen sonoro que su instrumento produce. El balance obtenido fue perfecto. Fue estupendo presenciar esta versión, y la estrecha colaboración entre el piano y las cuerdas fue en todo momento impecable. La expresividad de sus arcos y el virtuosismo individual y colectivo producen la admiración de todos, a parte de la magnificencia de la interpretación. La cantidad de colores que son capaces de plasmar este cuarteto es asombrosa. El Pianista se movió con gran inteligencia y finura en los acompañamientos, otorgando presencia y cediendo protagonismo en todo momento a los solistas y se aplicó en las páginas meramente instrumentales utilizándolas como pequeños remansos de color que permitían redondear el ambiente y entorno en cada momento de la obra instrumental.En general la sensación de equilibrio fue lo primero que me vino a la cabeza desde el inicio del concierto. Quizá no lograron mantener demasiado la concentración en todo momento o más bien el público durante unos minutos hacía notar un cierto desasosiego e intranquilidad debido a algunos momentos de desconexión, sin embargo al final de la obra de Franck todo lo que se había perdido fue recuperado con el brillante colofón final. Pilar Molina