Musicalízate!

Proyecto propuesto por Ateferhi

1. NATURALEZA DEL PROYECTO:

a) Montaje de una obra de teatro con apoyo musical formada por una serie de cuadros que revelen la importancia de la música en la sociedad, como homenaje a la labor que ejerció Gracia Iberni en el campo de la divulgación musical y para festejar el décimo aniversario de los estudios musicológicos.

b) Justificación:

Luis Gracia Iberni solía lanzar la siguiente pregunta en clase: "¿Cuándo algo relacionado con la música abrirá el telediario?" Para cualquier experto musical la importancia que tiene la música en la sociedad es indiscutible. Sociedad y música se superponen a menudo; primero porque la actividad musical es una actividad social, y segundo porque existen multitud de ejemplos que demuestran que la música ha posibilitado cambio social.
Ej: rock and roll. No sólo rompe la forma tradicional de hacer música. <> una etapa nueva en la vida humana: en el paso de niño a adulto se coloca la juventud. El rock será el medio de expresión de la juventud en la década de 1950.

En esta línea de pensamiento se situaría la obra de teatro: explicaciones que puede ofrecer la música a la sociedad, un fin que persiguió Iberni en las clases dirigidas a los alumnos de arte.
Cada cuadro enfatizaría "las revolucionarias aportaciones" de algunos músicos y teóricos, así como la explicación de por qué cierto compositor hace cierto tipo de música en un momento social determinado. Se trata de hacer que la música NO sea algo IMPERSONAL o dicho en las palabras del profesor homenajeado,"que la historia no se quede en el dato académicamente correcto".
Esta visión posibilitaría que la música dejara de ser vista como algo sectorial, al extender su discurso al resto de las capas de la sociedad (en este caso alumnos de historia del arte, historia y filología)

c) Marco Institucional
La institución responsable de esta actividad sería el recién creado departamento de Musicología, principal organismo preocupado por la expansión de los estudios de Musicología.

d) Finalidad del proyecto
Lograr que la música deje de ser considerada sectorial. Deseo de profesores- entre ellos, Iberni- y el resto de alumnado. Se escoge la obra teatral por dos cuestiones:
- Como medio eficaz de difusión de ideas.
- Por ser una actividad que requiere el trabajo de bastantes personas de distintas disciplinas.

e) Beneficiarios
- Los alumnos de musicología por tener una visión complementaria a la ofrecida en las clases. Debido a la escasez de tiempo en los horarios, la sociología musical se suele dejar fuera de programa lectivo.
- Departamento de musicología, al tener una forma <> su labor docente y los estudios musicológicos.
- Resto de alumnado en la Facultad de Geografía e Historia: los estudios humanísticos se caracterizan por su formulación interdisciplinar. Por ello, Historia del Arte tiene como asignatura obligatoria Historia de la Música. También se oferta como de Libre Configuración, así como Historia de la Música Italiana, destinada a los alumnos de filología italiana. Es una forma de completar los estudios.

f) Localización espacial
La representación de la obra teatral, así como mural que llamara la atención sobre esta actividad, se podría realizar en el aula de ensayo de la orquesta o en la sala de actos (donde se celebró el curso de iconografía musical).
En cuanto a la cobertura espacial que publicitara la representación sería en todo el campus de Moncloa, con especial hincapié en Metro Ciudad Universitaria, y las Facultades de Geografía e Historia y Filología.

2. ESPECIFICACIÓN OPERACIONAL DE LAS ACTIVIDADES Y TAREAS A REALIZAR
La obra de teatro sería una contribución conjunta de todos los profesores de musicología y los alumnos a los que imparten clase. Cada cuadro o escena de la obra de teatro sería llevado a cabo por un profesor y su clase sobre su especialidad. La realización de los mismos podría ser dentro del horario lectivo o fuera de él, a elección del profesor y alumnado.
Los cuadros, por tanto, no serían solo trabajo de los estudiantes de Musicología. Hay que recordar que los profesores de Musicología dan clase a estudiantes de Historia de Arte y de Filología:
- Historia de la Música grupo A: impartida por la Profesora Nagore
- Historia de la Música grupo B: impartida por los profesores Suárez Pajares y Víctor Sánchez.
- Historia de la Música grupo C: impartida por Iberni/ Julio Arce.
- Historia de la Música grupo D: impartida por Pérez Castillo y Arturo Tello.
- Historia de la Música Italiana: impartida por el profesor Torrente.
- Introducción al Lenguaje Musical: impartida por la profesora Marta Rodríguez.
Por tanto, la obra de teatro contaría con tantos cuadros o escenas como cada clase estuviera dispuesta a realizar. Se podrían engarzar por medio de la personalización de la Música, a modo que hace Monteverdi en su Orfeo. (Es sólo una opción).
Una vez visto en qué consiste cada cuadro, se escogería la música que interpretará la orquesta de la Facultad o grupos de tipo Yer Soul.

3. ESTRUCTURA ORGANIZATIVA Y GESTIÓN DEL PROYECTO
Al ser una actividad que en principio cuenta con bastante número de personas, la gestión quedaría limitada a un comité organizador, formado por los alumnos de la clase de Crítica y Gestión Musical. Se encargarían tan sólo de la organización de fechas de ensayo y recoger los progresos que haga cada clase. Una forma de comunicación entre el comité de organización con las personas que quieran participar podría ser a través del campus virtual o un enlace en la página principal de la Facultad.

4. TÉCNICAS A UTILIZAR
Es una actividad que contará con bastantes personas, no sólo en calidad de actores. La puesta en escena será un poco pobre debido a que no se cuenta con un espacio apropiado para la representación ni un gran presupuesto. Sin embargo, el trabajo "tras el telón" es significativo:
- Necesidad de crear un grupo de trabajo en cada clase que escriba un cuadro.
- Buscar a posibles actores.
- Búsqueda de música que apoye las escenas.
- <> en la orquesta.
- Dirección de la obra en los ensayos.

Además de todo el trabajo en torno a la representación, también hay que hacer labores de publicidad. A pesar de toda la gente que participará y que se enterará por medio del profesorado que solicite su ayuda en esta actividad, no hay que dejarlo todo "en el boca a boca". Es de vital importancia que la representación se extienda, porque en realidad se está publicitando un pequeño círculo de personas en la segunda Facultad más masificada de la UCM.
De ahí la necesidad de colgar carteles y el mural que se pondrá en el hall sobre esta actividad.
También sería una buena idea llamadas de atención de tipo teatral-musical, como la irrupción en las aulas (previa autorización del profesor) para hacer una especie de <> mediante alguna escena que adelante lo que se verá en la representación o conciertos en las horas punta a cargo de pequeños conjuntos instrumentales. Todo esto se hará en función del interés que los mismos organizadores muestren.

5. DETERMINACIÓN DE LOS RECURSOS NECESARIOS:
Los recursos serán sobretodo de tipo humano: se cuenta con los alumnos de musicología y del resto de licenciaturas expuestas. En cuanto a los recursos materiales y financieros, ya se ha dicho que no es posible una puesta en escena digna del Teatro Real. Será del tipo de actuaciones no profesionales: los pocos recursos con los que se cuenta se tendrán que mitigar con el entusiasmo de los participantes.

6. PRESUPUESTO
Se solicitará al Decanato de la Facultad que facilite al menos 600 euros, que se destinarán a la publicidad: impresión de carteles, el mural, programas de mano para el día de la representación, fotocopia de los diálogos y de partituras, etc. Se intentará destinar no obstante lo máximo a la puesta en escena (que se cuente con pocos recursos no implica que se haga una representación indigna).

7. DETERMINACIÓN DE LOS PLAZOS
- Primera semana de Marzo: comunicar la actividad a los alumnos.
- Segunda y tercera semana de Marzo: grupos de trabajo ya organizados que inicien la escritura de los cuadros.
- Cuarta semana de Marzo y primera de Abril: revisión de los cuadros y elección de la música que los apoye.
- Segunda, tercera y cuarta semana de Abril: inicio de los ensayos. Serían como mucho un ensayo cada dos semanas. Las partituras se ensayarían en tiempo de la orquesta.
- Mayo: impresión de los carteles, elaboración del mural y los programas de mano. Elaboración
- Dos últimas semanas de Mayo: irrupción en las clases para hacer las llamadas de atención y los conciertos de e las horas punta.
- El 2 de Junio: ensayo general.
- El 3 de junio: representación (a los 6 meses del fallecimiento de Iberni).

8. INDICADORES DE EVALUADORES DEL ÉXITO
El éxito dependerá de la participación efectiva en la actividad propuesta, así como la afluencia de público a la representación.

9. FACTORES CONDICIONANTES
Todo depende del entusiasmo que muestren los participantes:
- Del esfuerzo del profesorado por implicar a los alumnos.
- El tiempo que los propios alumnos dediquen a una actividad que por otro lado no es muy agradecida.
También es clave la efectividad de la publicidad a través de los medios ya expuestos.

Ateferhi.